Mobirise

Discours d'ouverture               "Line_Up" 
1er décembre 2017
à Mönchengladbach

avec des œuvres de l'artiste YANOMANO

Le titre de l'exposition actuelle de Yanomano est „Line_Up“. „Line“ au sens littéral: une ligne (tracée), une „directrice". Et „Line_Up“ dans cette exposition pourrait bien signifier la répétition et la juxtaposition des traits dans leur forme de base. La ligne, elle apparaît dans les œuvres de Yano, tantôt précise, claire, tantôt confuse, floue et pas uniforme. Mais toujours: connecter, parce que la ligne peinte relie les surfaces du matériau porteur les unes aux autres. Ligne signifie aussi contraste: la couleur du crayon contraste avec le fond et met des accents. La ligne définit la forme et la direction et détermine l'angle de vue. Le titre correspond donc bien à la sélection des œuvres: il englobe la dynamique du trait pour que souligner l´apparence du matériau porteur, le papier stratifié; une coupure visible dans un environnement par ailleurs préservé. Les feuilles de papier drapées les unes sur les autres, dont la couche supérieure est légèrement en retrait par rapport à la couche inférieure, suggèrent un grand raffinement et révèlent que ce qui a été créé ici n'est pas purement accidentel: L'œil exercé de l'artiste expérimenté était en action ici. Le crayon rencontre l'acrylique, l'artisanat rencontre l'industrie. Artisanat: Il s'agit de la ligne tracée et de la structure uniformément appliquée des feuilles de papier posées manuellement les unes sur les autres et ancrées à l'aide de clips. Industrie: Il s'agit du caractère de série qui se reflète dans le papier fabriqué à la machine et son format standard.
Chaque papier a sa propre couleur, sa texture, sa structure et sa forme, mais toutes les feuilles de papier ne forment qu'un ensemble qui donne l'apparence générale d'une seule œuvre d'art. L'aspect égal et pourtant différent des peintures murales rythmiquement structurées caractérise ce spectacle d'œuvres.
Dans les œuvres de Yanomano, la lumière joue un rôle important, mais aussi l'environnement, comme le mur ou le vent. L'apparence du papier change en conséquence; de nouvelles formes sont créées lorsque l'ombre du cadre de la fenêtre recouvre la surface du papier. Le papier lui-même se transforme en sculpture tridimensionnelle lorsqu'il est plié et stratifié en d'innombrables couches et découpé en contours abondants, même le cordon phalangien des feuilles apparaît massif et solide.

Oui, les œuvres de Yanomano sont sculpturales, mais pas dans le sens du terme statue, c'est-à-dire en tant qu'œuvre d'art permanente et immuable dans laquelle le matériau est irrémédiablement sculpté, enfoncé, dessiné, découpé ou brisé d'une forme par des techniques sculpturales communes. Ses œuvres sont différentes: ce sont des sculptures mobiles avec une qualité haptique et optique distincte, qui peuvent être façonnées et modifiées en continu, puisqu'elles ne sont ni statiques ni créées à partir d'une forme originale fixe et solitaire. Les œuvres se passent de cadres, ce n'est que sans cadres qu'elles deviennent des œuvres d'art. La ligne n'a ni début ni fin, ce n'est qu'un prospectus partiel d'un ensemble imaginaire que les œuvres d'art reproduisent. Indépendamment des frontières des genres classiques, Yanomano conçoit son propre langage artistique; ses œuvres se veulent synonymes de la sculpture moderne.

Surtout, dans les œuvres de Yanomano, il y a des références à l'avant-garde internationale des années 1920, où, pour la première fois, une participation active a été mise en scène. L'"art participatif" était une approche de la création artistique qui engage la participation du public dans le processus créatif, leur permettant de devenir co-auteurs, éditeurs et observateurs de l'œuvre. Dans le sens de cet aspect profondément démocratique, les œuvres de Yano encouragent l'utilisateur à changer la façon dont elles sont disposées, car les éléments mobiles sont individuellement malléables et permettent d'étirer la formation de papier en forme de lamelles sur toute largeur maximale - un système de retenue spécialement conçu sert de glissière de guidage. L'art de Yanomano se concentre donc sur la dynamique optique créée par la technique du flambement. 
Dans ces œuvres, il est évident avec confiance en soi que l'art se relie plusieurs fois et d'une manière nouvelle, à savoir l'artisanat avec l'industrie, les matériaux avec la matière, c'est-à-dire le design environnant, et l'illusion avec la réalité. En ce sens, que cette exposition, que les œuvres établissent aussi un lien avec vous,
chers invités.  

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Fotografie "Einzigartige Momente aus außergewöhnlichen Blickwinkeln" @ Nagy / Presseamt München
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